안녕하세요 아우브 문지성입니다. 오랜만이예요.

아우브가 일본에서 개최되는 세계적인 모션 크리에이티브 축제인 'PIXELxPIXEL 2026' 행사의 미디어 파트너가 되어 시포디 한국 유저그룹에 행사를 소개하게 되었습니다.

유명 연사들이 대거 참여하는 만큼, 관심 있으신 분들이나 일본여행 계획이 있으신 분들은 참석하셔서 새로운 경험과 인사이트를 느껴보시길 바랍니다.

 

아래는 행사 세부 내용과 연사들 소개 내용입니다.

감사합니다.

 

 

세계적인 모션 크리에이티브 축제, ‘Pixel x Pixel 2026’ 개최 발표
일본 및 전 세계 탑 크리에이터들, 도쿄 테라다 창고에 한자리에 모인다

 

 주식회사 SIGNIF(도쿄 시부야구)는 오는 2026년 10월 17일(토), 도쿄 테라다 창고(Terada Warehouse)에서 CG, 모션 그래픽, VFX, 리얼타임 인터랙티브 아트 등 시각 표현 전반을 아우르는 크리에이티브 페스티벌 ‘Pixel x Pixel 2026 Vol. 2’(이하 PxP 2026)를 개최합니다.

 

 ‘글로벌 스탠다드 모션 크리에이티브 이벤트’라는 슬로건 아래, PxP는 일본뿐만 아니라 아시아, 유럽, 북미 등 전 세계를 무대로 활약하는 크리에이터들을 한자리에 모읍니다. 지난 2025년 첫 행사 당시에는 티켓 오픈 7일 만에 전석 매진을 기록하며 큰 화제를 모았으며, 특히 Cinema 4D, Unreal Engine, Houdini, TouchDesigner 등 최첨단 비주얼 및 리얼타임 툴을 다루는 크리에이터들 사이에서 뜨거운 관심을 받았습니다.
 2026년 올해 행사는 규모를 더욱 확장하여 테라다 창고 ‘D Hall’과 ‘WHAT CAFE’ 두 곳에서 동시에 진행됩니다. Stage A와 Stage B에서 열리는 세션(Talk Sessions) 외에도 후원사들의 기술 전시 및 다양한 영상 스크리닝이 마련되어, 현대 모션 그래픽과 시각 표현의 현재와 미래를 다각도로 경험할 수 있습니다.
 연사로는 일본을 대표하는 모션 디자이너와 VFX 아티스트들은 물론, 해외의 저명한 크리에이터들이 대거 참여합니다. 단순히 기술을 공유하는 컨퍼런스를 넘어 학생, 신진 크리에이터, 업계 전문가, 그리고 기업들이 서로 연결되어 새로운 협업과 커뮤니티를 형성하는 ‘크리에이티브의 교차점’이 될 것입니다.
 영상과 디자인, 그리고 기술의 경계가 빠르게 허물어지는 지금, PxP는 일본을 시작으로 전 세계에 새로운 크리에이티브 문화를 발산하고자 합니다.

 

■ Pixel x Pixel 2026 - 행사 개요
• 행사명: Pixel x Pixel 2026
• 일시: 2026년 10월 17일 (토요일)
• 시간: 오후 12:00 입장 시작
• 장소: 도쿄 시나가와구 테라다 창고 D Hall / WHAT CAFE
• 주최: SIGNIF Inc. / CGWORLD
• 프로그램: 토크 세션, 전시, 스폰서 존, 커뮤니티 프로그램 등
• 티켓 정보
◦ 얼리버드(Early Bird): 일반 8,500엔 / 학생 5,500엔
◦ 일반 예매(Regular): 11,000엔
티켓은 2026년 6월 19일(금) 오후 6:00(JST)부터 Peatix를 통해 선착순으로 판매 중입니다.

 

■ Pixel x Pixel 소개
Pixel x Pixel(PxP)은 CG, 모션 그래픽, VFX, 리얼타임 그래픽을 중심으로 하는 크리에이티브 페스티벌입니다. 국내외 탑 크리에이터들의 강연과 네트워킹을 통해 비주얼 표현의 미래를 탐구하고 끈끈한 아티스트 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 합니다.

공식 웹사이트: https://pixelpixel.jp/
공식 SNS:
◦ X (구 트위터): https://x.com/pixel_pixel_jp
◦ Instagram: https://www.instagram.com/pixel_pixel_jp/

보도 및 문의: Pixel x Pixel 사무국 (contact@pixelpixel.jp)

 

 

■ 글로벌 연사 라인업

 

Cristina Pasquale (illo)

Cristina는 일러스트레이션, 모션 그래픽, 아트 디렉션을 전문으로 하는 이탈리아의 디자인 스튜디오 ‘illo’의 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀는 직물과 텍스처에 둘러싸여 일하는 어머니의 모습을 보며 자라면서 숫자와 패턴에 매료되었고, 이러한 호기심이 첫 불씨가 되었습니다. 파인아트 아카데미(Academy of Fine Arts)를 졸업하고 밀라노와 브로츠와프를 오가며 공부한 후, 기하학적 형태와 단순함, 그리고 대담한 컬러 사이의 완벽한 균형을 추구하며 일러스트레이션을 실험하기 시작했습니다.
illo에서 Cristina는 그녀의 개인적인 스타일을 모션 그래픽의 세계와 융합합니다. 수년 동안 여러 글로벌 클라이언트와 협업하며 다양한 기법과 프로젝트를 탐구해 왔고, 이는 자연스럽게 그녀가 크리에이티브 디렉터로 발전하는 계기가 되었습니다. 그녀는 자신만의 독특한 비전과 열정을 바탕으로, 참여하는 모든 프로젝트에 활기차고 개인적인 손길을 불어넣고자 합니다.
illo는 모션 디자인, 일러스트레이션, 아트 디렉션에 집중하는 컬러 중심의 디자인 스튜디오입니다. 복잡한 개념을 명확하고 대중적인 스토리텔링으로 번역하여 미니멀하고 컬러풀한 미학을 지향합니다. 15명의 글로벌 팀으로 구성된 illo는 혁신적인 스타트업뿐만 아니라 Google, Meta, Samsung, Apple 등 세계적인 브랜드들과 협업해 왔습니다.

 

Keng-Ming Liu (Bito)

Keng-Ming Liu는 역동적인 브랜딩과 몰입형 경험을 연결하는 트랜스미디어 디자인으로 아시아에서 잘 알려진 선도적인 크리에이티브 기업 ‘Bito’의 설립자이자 총괄 크리에이티브 디렉터(Chief Creative Officer)입니다.
뉴욕의 디자인 업계에서 10년 가까이 활동한 후, Liu는 2013년 대만으로 돌아와 Bito를 설립했습니다. 그의 작업은 아이덴티티, 스토리텔링, 공간, 기술 전반에 걸친 통합된 모션 디자인을 통해 브랜드가 관객과 소통하는 방식을 재정의합니다. 주요 프로젝트로는 2025년 오사카 엑스포 대만관(TECH WORLD Pavilion) 총감독, 대만 관광 리브랜딩, 파리 백야(Nuit Blanche Paris), 런던 디자인 비엔날레 등이 있습니다. 또한 그는 3년 연속으로 Golden Horse Awards의 디자인 디렉터로 참여하여 아이덴티티 시스템과 영화적 브랜딩을 감독했습니다. 그가 작업한 Golden Horse Awards 프로젝트는 D&AD Yellow Pencil을 연이어 수상하며 대만 디자인이 세계 무대에 우뚝 서는 이정표를 세웠습니다.
2024년에는 그의 문화적 기여를 인정받아 대만 대통령 혁신상(Presidential Innovation Award)을 수상했습니다. Liu는 Bito의 인터랙티브 연구소인 "Bitween"을 통해 아트와 기술, 인간과 AI, 빛과 그림자, 지각과 꿈 사이의 디자인 언어를 탐구하며 미래 경험의 새로운 형태와 경계를 지속적으로 개척하고 있습니다.

 

GOLDEN WOLF

Golden Wolf는 2013년에 설립되어 런던과 뉴욕에 스튜디오를 두고 있는, 수상 경력에 빛나는 크리에이티브 에이전시입니다. 이 스튜디오는 호기심, 유희, 그리고 두려움 없는 크리에이티브적 관점을 바탕으로 문화적 충격을 주는 대담하고 비전 중심의 크리에이티브 작업을 만들어내며 글로벌 명성을 쌓아왔습니다. Golden Wolf의 작업은 상업 및 브랜드 콘텐츠, 글로벌 캠페인, 몰입형 경험, 엔터테인먼트 중심 프로젝트 등 다양한 영역을 아우릅니다.
매체에 얽매이지 않는 디자인(Medium-agnostic)을 지향하는 이 스튜디오는 정교한 장인정신, 실험, 신기술을 전략적 사고와 결합하여 오감을 자극하고 관객과 연결되며 오랫동안 지속되는 작업을 창조합니다. 자매 음악 스튜디오인 ‘Take Your Medicine’과 함께 Golden Wolf는 엔터테인먼트와 광고의 경계를 지속적으로 허물며, 대담한 아이디어를 영원히 남을 경험으로 바꾸고 있습니다.

 

Get It Studio

Sandra Golay와 Alexandre Armand는 스위스와 도쿄를 기반으로 활동하는 Get It Studio의 크리에이티브 디렉터입니다. 글로벌 캠페인을 위한 CGI 및 모션 디자인 분야에서 10년의 경험을 쌓은 그들의 작업은 유기적인 것과 합성적인 것의 경계가 해체되는 시각적 세계를 구축하며, 물질적 실험과 조각적 실천으로 진화해 왔습니다. 오늘날 Get It Studio는 이러한 전문성을 한 단계 더 발전시켜 피지컬 프로덕션 영역으로 나아가고 있습니다.
이 스튜디오는 CGI의 물질적 정밀함을 현실 세계로 가져오는 조각적 수집형 오브젝트 라인을 개발하고 있습니다. 3D로 디자인된 형태를 제작한 후, 그들의 디지털 작업을 정의하는 표면, 디테일, 분위기에 대한 것과 동일한 주의를 기울여 수작업으로 마감합니다.
그들의 현재 시리즈인 'Memoka'는 이러한 방향성의 첫 번째 표현입니다. 각 작품은 물리적 세계로 나오기 전 3D 모델로 시작되지만, CGI 작업이 제작 단계에서 멈추는 것은 아닙니다. 그것은 몰입형 환경, 애니메이션 시퀀스, 시각적 세계관 구축 등 오브젝트에 맥락과 신화, 그리고 물리적 형태를 넘어선 생명력을 부여하는 가상 우주 전체의 중추로서 계속 기능합니다.
Pixel x Pixel에서 Get It Studio는 10년간의 디지털 프로덕션 경험이 어떻게 자연스럽게 다음과 같은 질문으로 이어졌는지 공유할 예정입니다: "오브젝트를 렌더링하는 것을 멈추고 직접 만들기 시작할 때 어떤 일이 일어날까?”

 

EJ Hassenfratz

다수의 수상 경력을 자랑하는 에미상(Emmy Award) 수상 3D 아티스트이자 모션 디자이너이며 , 세계적으로 인정받는 교육 플랫폼인 ‘School of Motion’의 크리에이티브 디렉터입니다. 그는 Google, Apple, Facebook, NHL, NFL, NBA를 포함한 다양한 브랜드의 클라이언트 프로젝트를 진행해 왔습니다.
그는 모션 디자인 교육의 최전선을 리드하고 있으며 , 마스터 맥슨 공인 트레이너(Master Maxon Certified Trainer)로서 서울 100x 컨퍼런스(Seoul 100x Conference), NAB, SIGGRAPH, Maxon Japan, Adobe Video World, Motion Plus Design 등 전 세계 이벤트에서 워크숍, 튜토리얼, 강연을 진행하고 있습니다. 그의 유튜브 채널인 'eyedesyn'은 전 세계적으로 20만 명 이상의 구독자를 보유하고 있습니다

 

Chris Schmidt

Chris Schmidt는 모션 디자인, Procedural Animation, 플러그인 개발 분야에서 20년 이상의 경력을 지닌 3D 아티스트이자 교육자, 소프트웨어 개발자입니다. 과거 'Greyscalegorilla'의 리드 개발자이자 교육자였으며 , 현재는 'Rocket Lasso'의 설립자로서 고급 튜토리얼, 혁신적인 툴, 인터랙티브 C4D 라이브 스트리밍을 통해 수많은 Cinema 4D 유저들을 가이드하고 있습니다.
그는 미드웨스트 최대 규모의 모션 그래픽 컨퍼런스인 'Chicago C4D'와 'Half Rez'를 공동 설립했으며 , 영화 <미션 임파서블: 로그네이션>, <존 윅 4> 등의 타이틀 작업에도 기여했습니다. C4D에 대한 백과사전식 지식, 영리한 리깅 기술, 깊은 커뮤니티 참여로 잘 알려진 그의 작업은 기술적 깊이와 지식 공유에 대한 열정을 결합하여 전 세계 디자이너 커뮤니티에 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

 

Jonathan Winbush

Jonathan Winbush는 업계에서 20주년을 맞이한 다관왕 모션 그래픽 아티스트입니다. 20년이 넘는 시간 동안 그는 <트랜스포머>, <포트나이트(with Method Man)>, <아이언맨>, <마이 리틀 포니>, <언리얼 엔진>, <파워레인저>를 포함한 주요 글로벌 프랜차이즈 및 워너 브라더스와의 협업 프로젝트에 참여해 왔습니다. 교육자로서 Jonathan은 15만 6천 명 이상의 구독자를 보유한 선도적인 유튜브 채널을 운영하고 있으며 , 전 세계 아티스트들에게 리얼타임 3D, 모션 디자인, 차세대 크리에이티브 워크플로우를 가르치고 있습니다. 그는 차세대 디지털 크리에이터들에게 힘을 실어주는 동시에 지속적으로 새로운 기술을 개척해 나가고 있습니다.

 

Hitoshi Morita (MULTRA)

도쿄를 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 ‘MULTRA’의 설립자입니다. 그의 작업은 그래픽, 모션, 인터랙티브 디자인을 넘나들며 영화, 공간 연출, 인스톨레이션 아트 영역까지 확장됩니다. 그는 Cinema 4D와 After Effects를 활용하여 모션 작업을 지속적으로 창작하고 있으며, 소셜 미디어를 통해 일본 국내외 관객들과 활발히 공유하고 있습니다.

 

Ryogo Toyoda

프로덕션에서 그래픽 디자이너로 커리어를 시작한 후, 2014년 프리랜서 3D 일러스트레이터로 전향했습니다. 그의 아트워크는 Apple, Google, FENDI, WIRED, The New York Times 등의 클라이언트 프로젝트에 등재되었습니다. 그의 작업 스펙트럼은 일본 국내외 클라이언트를 위한 광고 비주얼과 애니메이션, 캐릭터 디자인, 게임 디자인, 토이 디자인에 이르기까지 폭넓게 걸쳐 있습니다.

 

I.CEBERG (WOW)

이 세상에 존재하지 않지만, 모든 이의 마음속에 잠재되어 있는 것 — 모순된 감정들의 엉킴, 두려움과 갈망, 추함과 애착, 혹은 아직 말로 표현되지 않은 무언가. 우리는 이것을 '괴물(Monster)'이라 부릅니다. I.CEBERG는 표현을 통해 괴물을 추적하는 아트 컬렉티브입니다. 소속 아티스트들은 신체성(physicality), 조각적 형태, 콜라주 등 각각의 뚜렷한 테마를 중심으로 "메종(maisons)"을 형성하여 , 디지털과 아날로그, 인공물과 유기물의 경계를 넘나드는 표현을 탐구 합니다.

 

Hiroshi Takagishi

주로 CG 영역에서 활동하는 디렉터이자 아티스트입니다. 그의 작업은 영상, 공간 연출, 라이브 비주얼을 아우르며 콘셉트 설정부터 최종 프로덕션까지 전 과정을 커버합니다. 사물의 형태와 움직임에 끌리는 그는 종종 불안이나 모순이 가미된 생명력으로 가득 찬 작업을 창조하며 , 자신만의 독창적인 크리에이티브 공간을 개척해 나가고 있습니다.

 

Ryuichi Sato (mellow soda.)

모션 디자인 스튜디오 ‘mellow soda.’의 대표이사입니다. 그의 주요 작업으로는 <주술회전(Jujutsu Kaisen)> 및 <죠죠의 기묘한 모험(JoJo's Bizarre Adventure)>과 같은 IP의 키비주얼 PV 및 음악 제작이 있으며 , 대기업 브랜딩 비디오와 TV 광고의 디렉션 및 모션 디자인을 담당해 왔습니다. 그는 보이지 않는 것을 시각화하는 데 전문성을 가지고 있으며, 브랜드의 저변에 깔린 철학과 아이디어에 형태와 존재감을 부여하는 작업을 합니다.

 

*아우브는 PIXELxPIXEL의 한국 미디어 파트너사입니다.